På veggene avsluttet han med "saget" og "vill" stein. Jeg har allerede snakket om dem. Over peisen formet han ansiktet til en utenkelig djevel. Han ble blindet fra en løsning. Rommet i taket var bare et mesterverk. Han tok en gammel halvtørket maling av en uforståelig farge og påførte den i et tak på omtrent en kvadratmeter. Så helte han siktet sagflis på "falken" og stakk dem på malingen til taket. Deretter tok han med en finger av hånden av en del av sagflis og tegnet i taket en figur som lignet en “saget” stein på veggen. Og så, meter for meter, dekket han taket med sagflis, som ikke bare dekket taket, men skapte et mønster på det. Du kan ikke sammenligne dette belegget med sponplater. Sponplate har en jevn overflate. Her stakk sagflaten uansett. Bare fargen på taket var som sponplater. Men det er ikke alt.
Omtrent et døgn senere begynte han å male. Først med å lage en glutinøs løsning fra kritt, hvitkalket han takene. Fra sprøytepistolen. Da taket var tørt, gjorde han en "vask".
“Vasking” er et arkitektonisk begrep og betyr en jevn overgang fra en fargehalvton til en full, tykk tone. For eksempel endres en hvitblå halvtone gradvis til en lys blå tone. Du kan prøve det selv. Ta et stykke papir og tegne et rektangel på det, delt i ti striper (fig. 30).
Fortynn akvarellen i vann. Maling i vann må tilføres ganske mye. Bokstavelig talt litt. Fyll dette torget med den resulterende malingen. Fargen på løsningen skal være slik at den knapt merkes.
Når papiret tørker, start fra den andre stripen, må du male over torget igjen; deretter, etter tørking, med start fra den tredje stripen, maling over torget igjen. Og så videre til den tiende stripen. Hva lærer du ~? Jevn fargeovergang fra halvtone til mettet tone.
Jeg visste om denne arkitektoniske teknikken i lang tid, vi brukte den, men bare når vi malte "projeksjoner". I praksis har jeg aldri møtt en "vask". Og så skjedde det. Denne maleren ante ikke hva navnet på det han gjorde hette. Og han gjorde dette: med start fra hjørnevinduet ble den hvite fargen blå når den beveget seg, til den ble til en tykk asurblå i den andre enden av rommet.Så ble den azurblå fargen jevn og gradvis, synkende langs veggen, omgjort til grønn og deretter til smaragd. Stingene som han malte på veggen, malte han i lysegrønt, i taket - i lyseblått. Hvordan gjorde han det? Hva tok intervallene med å male? Jeg vet ikke, for da han kom til smaragdfargen, var han selv grå, og tungen hans var fullstendig søppel.
Ved å bruke "vaskemetoden" kan du lage noe lignende, men en sånn følelse av farge - dette er selvfølgelig fra Gud. Hele dekorasjonen var frukten av fantasien, hans mot.
Det er en regel i arkitekturen: bruk ikke mer enn tre primærfarger når du designer en intern eller ekstern design. Eventuelle farger, men bare tre, resten av mellomtonene. Tilstedeværelsen i interiøret i mer enn tre lyse farger gir et fargerikt bilde.
Og en ting til. Belysning. Ved å bruke forskjellige typer lamper i interiøret, kan det endres uten anerkjennelse. Det er ikke nødvendig å gå langt for et eksempel. Du vet hvordan lyse lys forandrer interiøret. Festlige girlander for det nye året skaper en følelse av feiring. Kjører fargede stråler - et diskotek. En tent bordlampe - en følelse av fred og arbeidsmiljø, etc. Så med dyktighet ved bruk av belysning kan du lage noe veldig originalt.
Dessverre kan jeg ikke snakke så mye om farge og lys. Jeg er bare ingeniør. Min sjel godtar kanskje ikke et ferdig fargevalg. Men å være kunstner og skape noe av mitt eget blir ikke gitt meg.