Elena Savchenko, en praktiserende interiørarkitekt, delte et verksted med oss, hvor hun forklarte i detalj og tydelig hvordan hun skulle dekorere en vegg gjør det selvuten å ty til å kjøpe dyre blandinger for strukturert gips, samt profilverktøy som vanligvis brukes.
Når vi ser foran utålmodighet, kan vi bare si at den beskrevne teknikken for å dekorere vegger vil bli mestret av enhver mer eller mindre kreativ person, som ville fange opp en lignende idé og ble inspirert av Elenas arbeid.
Den samme Elena Savchenko fortalte en hemmelighet om at ofte eksperimentene hennes innen interiørdesign i lokaler provoserer kommentarer fra fagpersoner som "de gjør ikke dette." Dette plager henne imidlertid ikke i det hele tatt, og som vanlig tar hun entusiastisk opp et nytt risikofylt prosjekt. Elena hevder at når den neste av dem lykkes, er de utøvelige byggherrene mye mer støttende, og fra dem kan du ofte høre ord om godkjenning og beundring for gjerningene.
Prosessen med å dekorere veggen, som vi skal snakke om i dag, led den samme skjebnen og alle de samme, når den var ferdig, var alle ekstremt fornøyde med resultatet.
Men hele historien begynte litt tidligere, i huset til Elena selv, som hver gang viser seg å være et utmerket testområde for en praktiserende designer. Den hvite veggen i midten av leiligheten virket som et uskrevet lerret, og mange ideer oppstod om hvordan man dekorerer den bedre ...
Løsningen passet på det generelle interiøret - mykt, glatt og rolig: å utføre et volumetrisk mønster på veggen, som de som vanligvis gjøres ved bruk av dyre sammensetninger av dekorative plaster, men bruk enkle og lett tilgjengelige materialer. Du kan finne dem i hvilken som helst, til og med veldig provinsiell jernvarehandel.
Før vi begynner, bør det legges til at det skulpturelle mønsteret vil være passende hovedsakelig i vanlig interiør, der vektleggingen i design ikke er på farger, men heller på elementene og deres struktur. Samtidig understreker konturbelysningen i taket, så vel som den øverste spotbelysningen fordelaktig volumet av det skulpturelle mønsteret på grunn av dannelsen av skygger fra lampene.
Hvis bildet på veggen har en fortsettelse av elementene i dekor, som i vårt tilfelle med en lysekrone, er det fantastisk.Det er ingenting å drømme om de beste forholdene! Fortsett gjerne med implementeringen av planen din - gjør det DIY veggdekoruten involvering av spesialister!
For arbeid trenger du:
1. Materialer:
- grunning for vegger (dyp penetrering);
- Alabaster (gips uten tilsetningsstoffer med hvit farge);
- etterbehandling kitt Sheetrock;
- akrylmaling i hvit farge;
- et par dekorative glassstein fra en blomsterbutikk;
2. Verktøy:
- sparkel (sparkel for gips);
- slikkepott av passende størrelse;
- malervals og børster;
- en blyant;
- arbeider vernehansker.
Trinn 1: tegne et bilde på veggen
Det hele startet med en ide: Elena søkte å fremstille et vindpust på veggen. Like unnvikende som den endelige tegningen - spøkelsesaktig, blottet for farger og tydelige konturer. Vindens ånd ble tenkt til å formidle ved bruk av volum, bruk av forskjellige materialer og gi dem den nødvendige tekstur.
Selvfølgelig var tegningen laget i noen form uten foreløpige skisser.
Finn din egen idé og tegne den på veggen med en blyant. Ikke bruk en markør for dette. Selv om gips til slutt skal skjule skissen din helt, vil dette i tilfelle av en markør være noe mer komplisert.
Trinn 2: prime veggen
Bruk dyp penetreringsgrunning. Det limer støvpartikler på overflaten av veggen og fremmer bedre vedheft av gips. Hvis veggene er rene og ikke tidligere har blitt utsatt for noen dekorasjoner, er det ikke nødvendig å grunne dem.
Trinn 3: påfør gipsen og gi den den opprinnelige formen
Forbered en masse alabaster av en slik konsistens at den er tett nok, men samtidig plast. Gipsen skal være enkel å påføre, feste fast på overflaten på veggen, men den er også enkel å korrigere slik at du kan gi tegningen ønsket form.
Tykkelsen på laget overstiger ikke 1 - 1,5 cm.
På dette stadiet er oppgaven din å bruke den nødvendige mengden materiale, legge til et bilde av volumet og velge det på veggoverflaten riktig. Gips må påføres på linjene du tidligere har bestemt.
Når du jobber med hoveddetaljene på tegningen, må du jobbe ikke bare med en slikkepott, men også med hendene.
I hver av vridningene, plasser en dekorativ stein og fest den med gips.
Hvis du føler at grunnlaget er klart, fortsett til neste trinn.
Trinn 4: å arbeide ut små detaljer
For å lage et etterbehandlet, mer strukturert lag, bruk kitt. Vi tok Sheetrock kitt, men enhver annen blanding egner seg til dekorativ pussing, bare for å oppnå volumet du hadde til hensikt.
Ikke glem tekstur. Separate soner bør avvike fra hverandre først og fremst etter tekstur, siden vi har forlatt bruken av lyse farger.
Når du lager omfangsrike dekorative tegninger ved hjelp av stukkblandinger, bruker mesterne de mest utrolige verktøyene, og hver av dem har et par hemmelige triks om dette emnet.
Betydningen av dekorasjonen på dette stadiet er å arrangere fancy utskrifter som vil gi et snev av fullstendighet til bildet vårt og kombinere alle dets elementer i en enkelt komposisjon.
Elena fortalte at hun laget et lite nett, som er tydelig synlig på bildet, en sparkel, presser det mot gipsmassen og rivte det skarpt fra veggen.
Du kan bruke en sammenkrøllet plastpose eller papp, en kjøkkensvamp og mange andre verktøy som virker passende for deg.
Hvis du er redd for å ødelegge tegningen, må du forberede en liten mengde kitt, legge den på et ark gips eller annet passende materiale og prøv her alle tilgjengelige verktøy for å sammenligne resultatet.
Trinn 5: farg tegningen
Mal tegningen din med akrylmaling.Først må du jobbe gjennom børsten med alle teksturerte elementer, deretter gå en gang gjennom innredningen, men denne gangen med en malervals.
3D-tegning på veggen er klar og du må bare tørke av glasssteinene og rense dem for restene av gips.
Til tross for at forfatteren brukte en farge i sitt arbeid, kan du oppnå ytterligere volum ved å bruke to nyanser av samme farge samtidig: lys og mørkere. Den andre fargen skal imidlertid bare være litt mørkere - en, maksimalt to toner.
I dette tilfellet kan det være snøhvit hvit og varmhvit av en melkefarget nyanse eller hvilken som helst annen lys tone som harmonisk ville harmonere med interiøret ditt.
Betydningen av mottakelsen med to nyanser er at du først børster med en mørkere tone umiddelbart på hele bildet. Og etter at det første laget har tørket, bruk en lys tone, men allerede med en rulle, og prøv å sikre at overflaten bare farger volumetriske elementer.
Noen ganger, for å oppnå ønsket effekt, byttes to toner.